此课件来自乐乐课堂，我国第一部诗歌总集《诗经》。作为古代现实主义文学的源头,《诗经》无论在文学表现的对象和手法上均有开创的意义。截图202201141621473365.g(39.96KB,下载次数:14)下载附件保存到相册[百度云网盘]乐乐课堂：先秦两汉诗歌2022-1-1416:21上传...

2022-12-11

本课件来自乐乐课堂李白诗歌欣赏视频教程。李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。他为人开朗大方，爱喝酒赋诗，喜欢结交朋友。屏幕截图202201221045449004.g（40.21KB，下载次数：11）下载附件保存到相册【百度云盘】乐乐课堂李白诗歌鉴赏视频教程（14节）2022-1-2210:45上传...

2022-12-11

本课件来自杜甫诗歌鉴赏视频教程第十一课乐乐课堂。杜甫，字子美，号少陵夜老，唐代伟大的现实主义诗人。杜甫对中国古典诗歌的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。屏幕截图202201221051016138.g（33.13KB，下载次数：12）下载附件保存到相册[百度云盘]乐乐课堂杜甫诗歌鉴赏视频教程11讲2022-1-2210:51上传...

2022-12-11

截图202201271025577993.g(7.68KB,下载次数:11)下载附件保存到相册[百度云网盘]语文公式—现代文“鉴赏类”题型解答--杨起帆2022-1-2710:25上传...

2022-12-11 现代文语文言文的区别 现代文语文阅读题及答案

此课件来自精华在线，申怡高一语文诗歌阅读作文专题班视频。现在阅读的要求远远高出了语文教学平时教的那个水平，对于阅读少、不读书、语言基本功不扎实的孩子而言，此课件可以解决这个问题，学生轻松应对各类型作文。截图202202211315466482.g(15.35KB,下载次数:4)下载附件保存到相册[百度云网盘]精华在线申怡高一语文诗歌阅读作文专题班视频2022-2-2113:15上传截图202202211315545947.g(15.01KB,下载次数:4)下载附件保存到相册[百度云网盘]精华在线申怡高一语文诗歌阅读作文专题班视频2022-2-2113:15上传...

2022-12-11 作文诗歌作文 诗歌作文网

此课件来自诸葛学堂，豆神网校初中古诗词鉴赏的三种套路PDF课程。诗词是初中语文学习的重要知识点，也是语文考试的必考题型之一。这份初中语文的常考诗词赏析题的三种套路，将古诗词赏析题里的解题技巧都做了非常详细的讲解和归纳，相信只要大家掌握了这份资料，语文考试的诗词部分就再也不怕啦！截图202203051044075408.g(168.36KB,下载次数:11)下载附件保存到相册[百度云网盘]诸葛学堂豆神网校初中古诗词鉴赏的三种套路PDF课程2022-3-510:44上传...

2022-12-11

此课件来自初中语文王帆3课时诗词鉴赏满分秘笈（古诗词原文及赏析），王帆老师有丰富的初中语文教学经验，带领同学们逐步提升自己的古诗鉴赏水平，让古诗鉴赏不再成为难题。截图202203231435199529.g(8.96KB,下载次数:22)下载附件保存到相册[百度云网盘]初中语文王帆3课时诗词鉴赏满分秘笈（古诗词原文及赏析）2022-3-2314:35上传...

2022-12-11 王帆古诗词 王鹏运诗词

此课件来自2021高考语文乘风语文复习第二轮全集（文言文诗歌鉴赏专题），欢迎同学们跟着乘风老师一起复习语文第二轮，同学们在高考前打好坚实的基础,更充备的知识去为高考高分冲击。截图202203251101218449.g(14.57KB,下载次数:7)下载附件保存到相册[百度云网盘]2021高考语文乘风语文复习第二轮全集（文言文诗歌鉴赏专题）2022-3-2511:01上传...

2022-12-11 诗歌鉴赏文言文课外阅读 诗歌鉴赏 文言文翻译

【完结】给孩子的音乐艺术鉴赏课+世界名画鉴赏课+人工智能课目录：├─001.给孩子的人工智能课【完结】│├┈第10讲：“胶囊医生”帮你药到病除.m3│├┈第11讲：AI如何用基因编辑生命？.m3│├┈第12讲：能活一千岁的人类已经诞生？.m3│├┈第13讲：再过10年，红绿灯就要退役了！.m3│├┈第14讲：未来和你一起“吃鸡”的将会是它.m3│├┈第15讲：探索火星太危险，让AI去怎么样？.m3│├┈第16讲：只要一个眼神，机器人就能读懂你的心？.m3│├┈第17讲：索菲亚和你掉进河里，警察应该救谁？.MP3│├┈第18讲：马斯克v扎克伯格：人类会被机器毁灭吗？.m3│├┈第6讲：人工智能眼中的我们.m3│├┈第6讲：人工智能眼中的我们.df│├┈第7讲：人工智能如何为人类重建巴别塔.m3│├┈第8讲：未来最酷的AI学校的一天是怎样的？.m3│├┈第9讲：机器人也偏科？.m3│├┈第二讲：在未来世界，每个人都要“靠脸”吃饭？.m3│├┈第三讲：名校毕业生v人工智能，到底谁才是最佳员工.m3│├┈第四讲：《哈利波特》出后续，作者是它？.m3│├┈第五讲：AI也能创造AI？.m3│├┈第一讲：从扫地机器人到哆啦A梦，什么是AI？.m3│└┈欢迎收听给孩子的人工智能课.m3├─002.给孩子的世界名画鉴赏课【完结】│├─1--10││├─PDF││├┈09.第九讲：15岁的少年如何以艺术生财？.m3││├┈10第十讲：谁是绘画史上的第一张自画像？.MP3││├┈第八讲：如何把蒙娜丽莎变成萌叔？.m3││├┈第二讲：为什么一张画能价值29.577亿元？.m3││├┈第六讲：替罪羔羊是怎么由来的？.m3││├┈第七讲：人和天斗谁会赢？.MP3││├┈第三讲：世上最美的回眸一笑是什么？.m3││├┈第四讲：为什么它是世界最悲惨的画作？.m3││├┈第五讲：大卫胜利的背后是什么？.m3││├┈第一讲：全世界最知名的《向日葵》美在哪里？.m3││└┈欢迎收听给孩子的世界名画鉴赏课.m3│├┈014.第十四讲：太阳去哪里了.m3│├┈015.第十五讲：印象派的黑科技是什么？.m3│├┈第十八讲：当绘画撞上光学后的会是什么？.m3│├┈第十八讲：当绘画撞上光学后的会是什么？.df│├┈第十二讲：16岁登上人生顶峰是什么感觉？.m3│├┈第十二讲：16岁登上人生顶峰是什么感觉？.df│├┈第十六讲：如何在17世纪做个潮男？.m3│├┈第十六讲：如何在17世纪做个潮男？.df│├┈第十七讲：比韩式美容还厉害的装扮？.m3│├┈第十七讲：比韩式美容还厉害的装扮？.df│├┈第十三讲：为什么他25岁的时候有50个徒弟？.m3│├┈第十三讲：为什么他25岁的时候有50个徒弟？.df│├┈第十四讲：太阳去哪里了.df│├┈第十五讲：印象派的黑科技是什么？.df│└┈第十一讲：你的学习，能让你的老师改行吗？.MP3├─003.给孩子的音乐艺术鉴赏课【完结】│├─1--10││├┈第八讲：音乐家中的文学家.m3││├┈第八讲：音乐家中的文学家.df││├┈第二讲：红头发神父晕弥撒.m3││├┈第二讲：红头发神父晕弥撒.df││├┈第九讲：只为钢琴谱写诗篇.m3││├┈第九讲：只为钢琴谱写诗篇.df││├┈第六讲：源自心灵直抵心灵.m3││├┈第六讲：源自心灵直抵心灵.df││├┈第七讲：短暂而闪亮的歌王.m3││├┈第七讲：短暂而闪亮的歌王.df││├┈第三讲：英王室的德国宠儿.m3││├┈第三讲：英王室的德国宠儿.df││├┈第十讲：心中之泉永不枯竭.m3││├┈第十讲：心中之泉永不枯竭.df││├┈第四讲、维也纳的幽默老爹.MP3││├┈第四讲、维也纳的幽默老爹.df││├┈第五讲、出生入死皆为音乐.m3││├┈第五讲、出生入死皆为音乐.df││├┈第一讲：叫做小溪的大海.m3││├┈第一讲：叫做小溪的大海.df││├┈欢迎收听给孩子的音乐艺术鉴赏课.m3││└┈续篇：一切的开始.m3│├┈第十八讲：新世界的节奏律动.m3│├┈第十八讲：新世界的节奏律动.df│├┈第十二讲：激情，浪漫与幻想.m3│├┈第十二讲：激情，浪漫与幻想.df│├┈第十六讲、用音符描绘诗与画.m3│├┈第十六讲、用音符描绘诗与画.df│├┈第十七讲：音乐中也有毕加索.MP3│├┈第十七讲：音乐中也有毕加索.df│├┈第十三讲：俄罗斯芭蕾的童话.m3│├┈第十三讲：俄罗斯芭蕾的童话.df│├┈第十四讲超级大明星怕老爸.MP3│├┈第十四讲：超级大明星怕老爸.df│├┈第十五讲：歌唱爱情只为艺术.m3│├┈第十五讲：歌唱爱情只为艺术.df│├┈第十一讲：你的学习，能让你的老师改行吗？.MP3│└┈第十一讲：你的学习，能让你的老师改行吗？.df...

2022-12-10 完结 人工智能的小说 人工智能小说

美国小学西方艺术鉴赏课目录：├─艺术课PDF版本│├┈01-世界上最古老的绘画.df│├┈02-古埃及艺术.df│├┈03-古希腊瓶画.df│├┈04-中世纪.df│├┈05-达芬奇.df│├┈06-圣母.df│├┈07-西斯廷教堂天顶画.df│├┈08-弗兰德斯.df│├┈09-伦勃朗.df│├┈10-维米尔.df│├┈11-风景画.df│├┈12-动荡的年代.df│├┈13-英国人.df│├┈14-贫穷的画家.df│├┈15-印象派.df│├┈16-梵高.df│├┈17-美国画家.df│├┈18-男子汉.df│├┈19-毕加索.df│├┈20-超现实主义.df│├┈21-最早的雕塑.df│├┈22-埃及雕塑.df│├┈23-希腊雕塑.df│├┈24-宝石雕刻.df│├┈25-古罗马雕塑.df│├┈26-中世纪雕塑.df│├┈27-文艺复兴雕塑.df│├┈28-骑在马上的人.df│├┈29-邮票上的头像.df│├┈30-动物雕像.df│├┈31-自由女神像.df│├┈32-思想者.df│├┈33-非现实主义雕塑.df│├┈34-最古老的房子.df│├┈35-古希腊神庙.df│├┈36-古罗马建筑.df│├┈37-比萨斜塔.df│├┈38-城堡.df│├┈39-哥特式大教堂.df│├┈40-芝麻开门.df│├┈41-英国住宅.df│├┈42-卢浮宫.df│├┈43-桥.df│├┈44-巴洛克建筑.df│└┈45-摩天大楼.df├┈1、1月31日第一课.m4├┈21第二十一课.avi├┈22第二十二课.m4├┈23第二十三课.m4├┈24第二十四课.avi├┈25第二十五课.m4├┈26第二十六课.avi├┈27第二十七课.avi├┈28第二十八课.avi├┈29第二十九课.avi├┈2、2月2日第二课.m4├┈30第三十课.m4├┈31第三十一课.avi├┈32第三十二课.avi├┈33第三十三课.avi├┈34第三十四课.avi├┈35第三十五课.avi├┈36第三十六课.avi├┈37第三十七课：比萨斜塔.avi├┈38第三十八课.avi├┈39第三十九课.avi├┈3、2月5日第三课.m4├┈40第四十课.avi├┈41四十一课英国住宅.avi├┈42第四十二课：卢浮宫.avi├┈43第四十三课：桥.avi├┈44第四十四课：巴洛克建筑.avi├┈45第四十五课：摩天大楼.avi├┈4、2月7日第四课.m4├┈【视频】2月12日第6课.m4├┈【视频】2月14日第5课.m4├┈【视频】2月16日第7课.m4├┈【视频】2月19日第九课.avi├┈【视频】2月21日第8课.m4├┈【视频】2月23日第十一课_0.m4├┈【视频】2月26日第十二课.avi├┈【视频】2月28日第十三课.avi├┈【视频】2月9日第五课.avi├┈【视频】3月12日美国小学西方艺术鉴赏课第十八课.m4├┈【视频】3月14日美国小学西方艺术鉴赏课第十九课.m4├┈【视频】3月16日第二十课.m4├┈【视频】3月2日第十四课.avi├┈【视频】3月5日第十五课.avi├┈【视频】3月7日第十六课.avi└┈【视频】3月9日美国小学西方艺术鉴赏课第十七课.m4...

2022-12-09

图书名称：《湖畔诗桥100首诗歌中英互译研究》【作者】张琼著【页数】248【出版社】武汉：武汉大学出版社,2020.07【ISBN号】978-7-307-21650-1【分类】诗歌-文学翻译-研究【参考文献】张琼著.湖畔诗桥100首诗歌中英互译研究.武汉：武汉大学出版社,2020.07.图书封面：图书目录：《湖畔诗桥100首诗歌中英互译研究》内容提要：本书是作者长期从事翻译教学和翻译诗歌的一个经验归总和实践追求。译者所选的中西方诗歌都很经典和优美，在英语翻译成汉语，汉语翻译成英语的过程中，作者应用了很多的翻译方法，使得翻译的诗歌易懂、精炼，做到了追求美在一定程度上也保存了原诗的真，即诗歌追求美，翻译追求真。诗歌翻译是有遗憾的艺术，不论译者怎样忠实于原作，译作和原作之间总会存在着距离，百分之百原汁原味的诗歌翻译是不存在的。这从译者的阐述和译后小记中可以深刻领会。总的来说，本书的翻译质量和信达雅都做到了。对广大师生的学习，进行通识课的教学，提高阅读和鉴赏诗歌都有很大的帮助。《湖畔诗桥100首诗歌中英互译研究》内容试读第一部分汉语诗歌英译PartIChiee-EglihPoetryTralatio1.我们宗白华我们并立天河下。人间已落沉睡里。天上的双星映在我们的两心里。我们握着手，看着天，不语。一个神秘的微颤经过我们两心深处。1.WeByZogBaihuaWetadideyideudertheMilkyWay.Theworldhafalleitoadeelee.AltairadVegaArereflectediourheart.Hadihad,welookuitotheky,ilet.AmyteriourileRifflethroughthedethofourheart.003译后小记《我们》是现代诗人宗白华(1897一1986)创作的一首新诗，是一首相当别致的情诗。诗歌描绘了男女主人公于七夕夜半幽会在“天河下”，人间万籁俱寂，天上的双星正在“鹊桥相会”，这又引发了主人公的思考，本来甜蜜幸福的心理转变成了苦涩和担忧。结尾两句意味深长，主人公从自然景象中妙悟到了人生命运，对情感进行了哲理上的升华。在诗里，客观景物已经成为诗人主观情思的象征。这“情思”的产生虽为“双星”所触发，但却融入了诗人悲剧性的爱情体验。全诗语言精炼含蓄，精美典雅，抒情恬淡自然，耐人寻味。诗中“天河”“双星”源于神话故事《牛郎和织女》，译文分别用“hMilkyWay'”和“AltairadVega'”译出。希腊神话与中国神话，两者的文化意象并不相同，但都可营造一种神秘气氛，达到相同的认知效果。诗中的“我们”，有时是主语“w肥”，有时是定语“our”。“一个神秘的微颤/经过我们两心深处”，译者将原诗的“微颤”转化为具体意象，译为“Amyteriourile/Rifflethroughthedethofourheart”(一股神秘的涟漪穿过我们的心灵深处)。0042.解脱宗白华心中一段最后的幽凉几时才能解脱呢？银河的月，照我楼上。笛声远远传来月的幽凉心的幽凉同化入宇宙的幽凉了。2.ReliefByZogBaihuaThelatchillycoolofmyheart,Whewilliteetfree?Themoolightfromthegalaxyfloodomyloft.Amelodyoftheflutecomefromafar-Thechillycoolofthemoo,Thechillycoolofmyheart,Allmeltitothechillycoolcomo.005译后小记首句，似乎作者等待解脱已经多时，尾句，远处笛声悠悠而至，月的幽凉、心的幽凉同化入宇宙的幽凉了，作者瞬间得以解脱，前后呼应。这首诗歌比较抽象，重意境，“幽凉”一词不好懂。紧扣题目“解脱”，诗人想要从“幽凉”里解脱，根据语篇的连贯性来理解作者情感态度的一致性，作者之心境应是接近“心灰意冷”“清冷”“凄凉”，而非“凉爽”，故“幽凉”一词以“chillycool'”译之。拙译注重意境的营造，第二句，“银河的月，照我楼上。“照”译为“f1ood”,意思是“银河的月如流水一般，静静地泻在这阁楼之上”。第三句“笛声远远传来一”，“传”译为“come”,意思是“悠扬的笛声飘然而至”。第四句占三行，读来心理节奏加快，仿佛等待已久的解脱，在笛声悠扬而至的瞬间发生。译诗力求意境和节奏与原诗一致。006···试读结束···...

2022-11-19 诗歌epub百度网盘下载 诗歌epub

图书名称：《影视鉴赏》【作者】涂晓，赵炳翔编著【页数】263【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2015.07【ISBN号】978-7-5439-6738-0【价格】45.00【分类】影视艺术-鉴赏【参考文献】涂晓，赵炳翔编著.影视鉴赏.上海：上海科学技术文献出版社,2015.07.图书封面：图书目录：《影视鉴赏》内容提要：本书从美学角度入手，以当代最新、最具代表性的影视作品鉴赏为起点，简略地介绍了影视艺术的发展过程与现状。在对影视作品的分析中，系统地介绍了影视作品的编剧技巧、导演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技巧等，让读者在了解影视艺术的同时，挖掘出不同时代，不同地域的影视作品中的文化内涵，提高鉴赏水平，增强人文素养。《影视鉴赏》内容试读第一章影视鉴赏导论第一节影视艺术的特性影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的艺术特性。了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。一、影视艺术的综合性(一)影视是艺术和科技的综合纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。科学技术是影视艺术中不可或缺的组成部分。拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生，令人热血沸腾、叹为观止，它们增强了影视的真实感，使影视一步一步走向成熟。科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。1(二)影视是多种艺术元素的综合视鉴赏影视是多种艺术元素的综合，是指影视吸取了文学、戏剧、绘画、音乐、建筑和雕塑等多种艺术的元素，而且互相融合，渐渐形成影视自身新的特性。影视从文学艺术中借鉴了表现复杂社会生活的叙事手段；从绘画、建筑和雕塑中借鉴了造型结构和技巧；从音乐艺术中借鉴了展示各种音效节奏感的方法；从戏剧中借鉴了它通过场景调度展现戏剧冲突的原则；同时还吸收了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术是集造型、表演和语言等艺术诸因素于一身，并且包容摄影、剪辑、录音等方面的新艺术。在各种艺术元素中，文学元素对影视作品的思想性和艺术质量起着举足轻重的决定性作用。影视中的文学元素，主要是指人物、思想、语言、情节、结构，其中心是人物形象的塑造。这就是通常意义上讲的影视的文学性或文学价值。影视片质量低，票房或收视率也不高的主要原因之一就是这些作品的文学价值不高，或者说它们的文学性不强。除文学元素占重要位置外，其他艺术元素也不容忽视。有些作品虽然谈不上有多大的文学价值，但也受到观众的热烈欢迎，其主要原因就在于观众的审美需求不同。(三)影视是空间艺术和时间艺术的综合影视作为时空艺术，与其他艺术相比，既有相同之处，又有不同之处。影视与文学相比，在对时空的自由表现层面上是相近的，它们都有叙事性和细节描写；不同的是，文学作为语言艺术，具有极大的抽象性，而影视却具备了视听功能的直观性。影视与戏剧相比，都属于综合艺术；不同之处在于影视在逼真、直观地体现时空关系方面具有极大的自由度，表现的语汇也极其丰富。影视观众不仅可以从银幕上获得空间的形象，而且还可以随着摄影机不断转变视角、视点。影视还可以通过剪辑和蒙太奇技巧，获得不同的空间表现，如场景的转换、心象的转换、情绪的转换等多方面。随着科技的进步，影视的表现手法也日趋完善。影视工作者渐渐摆脱原有的线性思维模式和手段，代之以时空交织的多线型、多方位的思维模式和手段，这样的模式非常善于表现现代人在应对繁杂社会生活形态时的复杂心境。(四)影视是集体艺术创造力的综合影视艺术不仅是艺术的综合，技术的综合，而且也是以导演为核心的摄制2组集体智慧的综合。传统意义上摄制组包括演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、化妆等各个职能部门的工作者，导演的综合性思维指挥着每个工作部门第或个人创作影视作品。章著名已故电影艺术家谢晋先生曾经说过，在所有的艺术中，电影是综合影性最强、品种最多的，要保证影片的艺术质量是一个十分严峻的课题。它像双手捧着水，很容易漏掉。如果在创作生产过程中，这里马虎一点，那里马虎一鉴赏导论点，一点一滴，到目的地时，就已漏得差不多了。影视艺术的内涵是丰富的，要求影视鉴赏者也应具备相应较高的艺术修养和审美能力，只有这样才能深刻领悟影视作品的真正意蕴，从而获得多方面的艺术感受。二、影视艺术的视觉性(一)视觉性元素影视是一种视听结合的艺术，它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的，或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。构成影视的视觉元素归纳起来主要为五大元素：人、景、物、光、色。(二)影视艺术的视觉性特点影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。为了让后排观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。同样的情况反映在影视中则大不相同。如，在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包，最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力。影视还可以通过镜头，将脸部表情、眼神和细节等放大来揭示人物的内心世界，这就是影视的视觉性中的又一大特点。影视中人物的表情、眼神、细3节，比其他艺术都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力也更强，影视可以视鉴赏用特写、大特写等镜头来表现，而其他艺术无法做到。影视在表现人物面部表情的细微变化方面，呈现其所长。细节对于任何艺术都是重要的，对于影视就显得更加重要。影视作品如无感人的细节，就不会有感人的力量。有不少影视片的细节常常采用物件来表现，国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是以物托情。美国影片《魂断蓝桥》几次出现的吉祥符，是爱情悲剧的象征。因此说，影视艺术善于借助物件作为细节，展现人物形象的思想感情。这种以物托情的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。影视会根据需要虚实相间，追求含蓄美，留有遐想空间。影视表演上所说的演员要“含十而露六”，那没露出的“四”，其中一份就是留给观众想象的。如日本影片《追捕》的结尾，真由美问杜丘：“都完了吗？”杜丘答：“哪有个完！”影片至此戛然而止，给人留下了回味的余地。三、影视艺术的逼真性影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。戏剧虽然在近似生活的程度上高于其他艺术，但它受时空及观众等限制。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。影视的逼真性为什么是极为突出的，可以使艺术很大限度地还原生活面貌，这有多方面的原因。(一)影视的逼真性来自于照相式的纪录性影视是一门从摄影发展而来的艺术，能够直接记录现实世界的人和事物的状貌。上世纪末，随着电、光、化学工业的发展，在摄影的基础上，产生了电影。但由于电影是活动的影像，因此和摄影有着本质区别。这种活动的影像能够栩栩如生地把生活中的人和物记录下来。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性一物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲第性。”又说，“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”章(二)影视的逼真来自于它连续的运动性影视具有通过不断变换的画面表现人和事物的运动特性。运动使影视具有连续吸引观众的特殊魅力。影视画面的运动在延续时间中获得叙事性功能，视鉴赏导得以反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系，表现多种矛盾纠葛的发展，从而多方面展示人物命运和个性。(三)影视的逼真性来自于它的声光色科技的发展又使影视能再现事物的声音和色彩。解决了录音还音等问题，电影就从无声过渡到有声。解决了色彩显示的技术问题，影视画面就从黑白过渡到彩色。影视剧的导演们立足于真实，利用一切造型手段，力求缩短银幕和生活的距离。声音这个维度的增加，使得影视给观众的感受更加真实可信、生动自然。越来越先进的录音技术所创造的马达声、呐喊声、啜泣声、风雨声、说话声等，声声入耳，令人处于耳目共悦的佳境。因此，影视的逼真性具有很大的认识价值，尤其是优秀的影视艺术能以非常真实感人的形象帮助我们深入认识社会、了解世人。四、影视艺术的假定性假定性是影视的重要美学特性。所谓假定性，就是艺术虚拟，是艺术家用以反映客观现实和表现情感的特殊手段与需要。(一)影视假定性是艺术概括的方式影视假定性是指影视与被拍摄对象的非同一性，是对现实进行艺术概括的一种方式，也是帮助影视作品达到本质真实，进行典型化的必要手段。这是一种艺术的真实，具有艺术美。优秀的影视作品，往往是“逼真性”与“假定性”的有机结合。(二)影视假定性的表现形式1.时空假定性它是打破时间、空间的自然连续性，加以分割并重新组接。这些假定性表5现手法在影片中常以梦境、幻像、回忆、闪回等形式呈现。视鉴瑞典电影导演伯格曼拍摄的《野草莓》，描写某大学名教授一天平常的生活。一开始这个教授做了一个怪梦，他梦见自己在街上散步，一看怀表，表上的指针不见了；他又看见一个男人，帽子下竟没有脸，整个形象是尘土或碎木片做的，然后轰然一下坍塌。接着他看见一个送葬的行列，一个轮子朝他滚来，棺材摔出来了，一只手从棺材中阴森地伸出，将教授往棺材里拉，不一会死尸站起，原来竟是他本人，这部多次获奖的“意识流”代表作，就用了梦境的表现手法，其内容是假定性的对于那些科幻式，寓言式的影片，其故事情节完全依靠虚构和假象，其艺术的假定性就尤为突出了。2.时间假定性它用各种技术手段去拉长或缩短实际时间。影视与戏剧一样，为了在有限的二、三个小时里，表现几年或几十年发生的事，需要对时间加以压缩，但压缩的方式却各不相同。舞台上表现时间的流逝，是用幕起幕落或暗转处理，而影视则可在百花盛开之后，立刻推出雪花纷飞的景象；一张年轻人的脸，转瞬间可布满皱纹。同样若表现写信，戏剧与影视都费时不多，但表达方式却不同。在戏剧中，是在纸上“龙飞凤舞”几下，以虚拟动作把实际需要时间大大浓缩了，但并不省略写信的全过程；而影视则不同，它是仅显示写信的首尾动作，而略去中间的过程，有时还会加上主人公的内心独白。因此戏剧舞台上的假定性，往往是靠破坏逼真性来实现的；而影视的处理则以不损害逼真性为前提」3.运动假定性通过特技摄影使运动加快或减慢，甚至逆转或停止等。这种手法在影视片中也非常常见，中外影视剧中表现恋爱中人充满爱意的你追我赶，用的都是慢镜头。《流亡大学》用动静反差也是一种假定性，用“定格”。第二次西迁途中，队伍遇上敌机侵袭，桥上一片混乱叫喊声，这时一个小孩在弹雨中倒下，他的妈妈声嘶力竭，奔上前去，紧接着呼叫，加奔跑的慢镜头，连音乐也没有，令人屏息、心颤、愤恨，实乃“此时无声胜有声”。第三次迁校后，敌机又来狂轰褴炸，校舍、设备被毁。一个学生抑制不住满腔怒火，对空高呼：“该死的狗强盗！”接着，音乐戛然而止，出现一个6定格。这里，动与静的相衬，有力地控诉了侵略者的罪行，表现了一代热血青···试读结束···...

2022-10-01

图书名称：《影视鉴赏》【作者】郭小璐，李璐主编【页数】273【出版社】长春：吉林大学出版社,2015.07【ISBN号】978-7-5677-4066-2【价格】48.00【分类】影视艺术-鉴赏-高等学校-教材【参考文献】郭小璐，李璐主编.影视鉴赏.长春：吉林大学出版社,2015.07.图书目录：《影视鉴赏》内容提要：本书主要内容包括：关于中外影视文学发展史、中外影视节及奖项、欧美经典电影赏析、亚洲经典电影赏析、大陆不同题材电视剧赏析。《影视鉴赏》内容试读第一章关于中外影视文学发展史第一章关于中外影视文学发展史纵观整个电影、电视发展史，我们可以看出，电影、电视与科学技术的关系比其他任何门艺术都要密切。科学技术的每一步发展都会带来电影、电视艺术的重大突破。可以说，电影、电视艺术是现代科技与工业发展的产物。正是在科学技术的不断进步中，电影、电视艺术得以不断扩大其对逼真性的开拓，增强复制物质实现的能力，同时也获得更大的使用电影、电视设备和影视语言进行艺术创造的自由行性。电影艺术的诞生与发展电影到今天，已走过100多年的历程，作为现代科学技术的产物，它是许多科学家、发明家甚至模仿者漫长探索的过程。电影究竟发明于何时？有许多说法。有的把形象化的表现也算作是电影的起源，从中国的灯影戏、皮影戏到幻灯。有的甚至追溯到公元前5世纪，把我国哲学家墨子在他的著作《墨经》中提出的“光至景亡”等光学论断以及光影的生成、关系、物像的反映原理等都看作是电影发明的先导。这些都是有一定道理的。皮影戏和走马灯传人欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫·普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视像暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进人到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。在1888一1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。1895年，法国的摄影师奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电·1·影视鉴赏■影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《工厂的大门》获得成功。《工厂的大门》同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在向大众展现《火车到站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。《火车到站》对于这次具有划时代意义的放映活动，当时法国的报纸有如下描述：灯光一熄灭，里昂贝尔古广场的景象就出现在银幕上，“想用这玩意来糊弄我们，”有一个观众悄悄向旁边的人说：“这种东西（指幻灯）我都看了十年了。”突然，一匹马拖着一辆汽车向前走去，紧跟着又是一些汽车，然后又出现一些走路的孩子，他们摆动着手臂和头，他们又说又笑，整个热闹的街道都出现在小银幕上。有一些观众开始窃窃私语，还有一些惊奇得目瞪口呆。。2·第一章关于中外影视文学发展史■当一辆汽车从贝尔古广场那头向剧场里的观众飞速开来的时候，一些观众赶紧作让开的姿势，好几位太太都站了起来，直到汽车拐了个弯消失在银幕的角落里时，才勉强坐下。当看见婴儿喝汤时，人们笑了。不一会，人们又小声议论：“看那些河边的树，树叶在风中颤动。”这一切显得如此奇特，所有的人从未见过这样抖动的树叶，从未见过如此有生命的树。当放映结束时，大家都鼓掌。从他们脸上可以看出他们惊奇的表情。他们喊道：“这和现实中的完全一样啊！这太奇怪了，这简直就是梦。”从上面的描述可以看出，卢米埃尔直接将电影镜头对准现实社会，表现最本真的生活现象。就像任何新事物的诞生都会引起人们的关注和兴奋一样，电影的出现在世界上引起了巨大的轰动，人们为能够在银幕上看到重现的现实世界感到前所未有的震动。于是，电影很快在世界范围内传播开来。大量的观众被吸引到电影院，电影逐渐成为受欢迎的娱乐方式和赚钱手段。自从巴黎“大咖啡馆”放映获得成功后，卢米埃尔兄弟雇佣了许多摄影师，并对他们加以培养和训练。这些摄影师同时也是放映师，都能洗印影片。后来，他们运用所掌握的技术和器械创造了新闻片、纪录片和报道片，并且开始运用最早的蒙太奇手法。他们在技术方面为最初的特技摄影和移动摄影作出了巨大的贡献，并且其放映活动极大地促进了电影事业的发展和繁荣。究竟是谁发明了电影？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！一百多年来，电影发展历经了从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影、宽银幕环幕、立体电影等的相继出现，已经发展到了高科技的时代。尤其是数字技术的广泛应用，运用大量的电脑特技制作出来的电影，强化了电影创造奇观的特性，灾难片、科幻片等因数字技术的运用成为电影神话。专题一世界电影文学的发展早在1908年，诞生不久的电影尚处在稚嫩的襁褓状态，俄国著名作家列夫·托尔斯泰就预言：“这个带摇把的哒哒响的小玩意将给我们的生活一作家的生活一带来一场革命”。他确信：“我们将不得不去适应这影影绰绰的幕布和冰冷的机器。将需要一种新的写作形式”。影视发展史证明了托尔斯泰的远见卓识，“革命性”的“新的写作形式”一影视文学在当今时代得以确立，并成为构筑影视艺术大厦的基石。在影视艺术史上，虽然影视技术、制片模式、导演手段都会不同程度地影响各个时期的艺术风貌，但叙事方式、主体意念的变化与差异才是最终的决定性力量。在某种程度上，影视史便是影视文体的演变史，其中，影视文学是前提和主导性因素，这正是我们考察世界影视文学史的出发点。世界电影文学的发展历经了世界电影文体的萌生与成长（无声电影时期）、经典叙事时期的电影编制(20世纪30一50年代)、现代电影观念与电影文体变革(20世纪50一70年·3·影视鉴赏■代)、高科技时代的多元化电影写作(20世纪80年代至21世纪初)。·、世界电影文体的萌生成长（无声电影时期）由于技术的原因，电影在发明时是无声的，无声期一直延续到20世纪20年代末、30年代初。无声电影时期是世界电影艺术的一个重要成长期，主要表现在两个方面：一方面以美国编导格里菲斯为杰出代表，对电影叙事进行了大量探索，初步确立了符合电影特性的基本叙事规范；另一方面是以欧洲“先锋派”电影运动为主体，几种探索电影的视觉造型和抒情表意功能，使电影成为个人化的创作。(一)电影叙事文体的建立1.卢米埃尔兄弟作为电影的发明者和最早的电影作者，卢米埃尔兄弟在电影文体生成史上具有无可替代的开创性作用。在他们摄制的影片中，大部分没有情节，只是客观地实录生活的片段，但个别影片也初步具有叙事艺术的一些特点。《水浇园丁》表现一个园丁正在浇水，一个男孩出现在画面中，用脚踩住水管，水断流时，园丁低头检查水管嘴，男孩把脚缩了回去，水猛地喷到了园丁的脸上。园丁十分生气，追打淘气的男孩。《水浇园丁》这是卢米埃尔兄弟首次公映影片中最受欢迎的一部，它不是消极地摄录生活，而是表现了现实生活中发生过的或可能发生的戏剧性片段，尽管电影语言简单，但具有了一个基本情节，一个戏剧噱头和一个戏剧故事的基本模式，是最早的故事片的雏形，也是后来一切戏剧片的胚胎和原型，为以后的电影艺术开辟了道路。2.乔治·梅里爱对早期叙事电影作出较大贡献的另一位法国人一乔治·梅里爱，是他将戏剧传统引。4第一章关于中外影视文学发展史■入电影。正当卢米埃尔拍摄的电影缺乏吸引力逐渐失去观众的时候，梅里爱出现了。他在拍摄方式上经过早期对卢米埃尔的模仿后，走向了完全对立的一面。他将电影引入摄影棚，把电影看成是舞台，将戏剧因素引入电影，创立了戏剧化的电影叙事方式。他的电影具有一定长度，能够叙述一个较为完整的故事。把《浮士德》等歌剧或戏剧拍成电影。作为电影史上的第一位导演，梅里爱在电影史上首次把小说搬上银幕。他的代表作《月球旅行记》，摄制于1902年，片长260米，可放映16分钟，由30个场景组成。是根据19世纪法国著名作家“现代科学幻想小说之父”儒勒·凡尔纳的《从地球到月球》(1865)和维尔斯的《第一次到达月球的人》(1895)两部小说改编，是电影史上最早的科幻影片。影片的内容描写一批穿着星相学家服装的科学家，决定到月球上去探险。他们乘坐炮弹，降落在月球火山口的平原上，那里的仙女热情地接待了这批科学家，引导他们兴致勃勃地浏览沉寂而神秘的月亮风光。晚上。科学家们欣赏着仙女们的神秘舞蹈，她们分别代表着北斗星、金星、火星…后来，科学家们钻进山洞里去避寒，遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多脚怪物和月亮神。历尽险阻后，科学家终于逃回地球。《月球旅行记》梅里爱将科学与魔术、现实与幻想、神话剧与滑稽剧结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。后来又拍摄了另一部科幻片《太空旅行记》，表现一群宇宙地理科学家乘一辆飞翔的火车到太阳探险的故事。但每部影片只有一个视角，由近及远地将一切事物统统地摄录进画面，和戏剧的“场”完全相同，。这是推动电影走向艺术的第一步，但还没找到电影最本质的特点。3.格里菲斯最终确立电影叙事文体的是美国早期编导格里菲斯。1915年，格里菲斯摄制了影片《一个国家的诞生》，内容是表现美国南北战争和解放黑奴运动的历史事件，是一部标志着世·5·影视鉴赏■界电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术的里程碑作品。影片叙事结构完整严谨，具有强烈的情绪感染力，以有条不紊、张弛有度的叙事手法，形象地反映了南北战争前后所发生的一系列重大历史事件。取材于美国南北战争，根据狄克逊的小说《同族人》改编为电影剧本。是一部赞扬种族主义组织三K党的小说，格里菲斯在小说中赞扬了种族主义立场，描写了美国南北战争时期两个家庭的命运。《一个国家的诞生》在叙事结构上，格里菲斯恪守古希腊亚里士多德以来的线性因果叙事法则，即所谓的“起承转合”或“开始、发展、高潮、解决”这样一个环环相扣的情节安排，从而形成一个封闭完整的叙事体。在格里菲斯的努力下，真正电影化的叙事文体形成了。他使电影摆脱了平淡的记录和乐队指挥式的拍摄方式，用摄影机的移动、镜头的变化，以及蒙太奇的思维方式，阐释了电影的本质含义，构建了电影的独特叙事方式，奠定了电影作为一门独立艺术的方式。自此至今，尽管世界电影不断地经历波澜起伏，更迭频繁的艺术变革，但基本的叙事模式都遵循了格里菲斯的方向，或在此基础上扩充完善。(二)个人化电影创作电影起源于欧洲，更确切地说，电影起源于法国。欧洲作为电影的发源地，理所当然地充当了艺术电影的开路先锋。20世纪20年代，欧洲出现了第一次电影文体革命一“先锋派”电影运动。这场运动是在19世纪末20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方现代主义思潮蔓延的前提下形成的，当电影还是无声的时候，它那种纯视觉元素以及由黑白影像引起的梦幻感觉首先吸引住了现代主义艺术家，特别是画家的注意。现代主义画家毕加索等人都对无声电影表示过关注。他们主张电影应没有故事，没有开头与结尾，不存在过去与未来的一切界限。“先锋派”电影运动中电影文体的突出特点是背离常规、骇世惊俗的艺术品格。“先锋派”电影包括“德国表现主义电影”“印象主义电影”“抽象主义电影”“达达主义电影”“超现实·6.···试读结束···...

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图书名称：《影视艺术鉴赏》【作者】冯华主编；师婧昭，秦燕南，邓正辉副主编【丛书名】普通高等教育“十三五”规划教材【页数】305【出版社】北京：中国传媒大学出版社,2017.01【ISBN号】978-7-5657-0625-7【价格】35.00【分类】影视艺术-鉴赏【参考文献】冯华主编；师婧昭，秦燕南，邓正辉副主编.影视艺术鉴赏.北京：中国传媒大学出版社,2017.01.图书目录：《影视艺术鉴赏》内容提要：《影视艺术鉴赏》内容试读上篇影视艺术鉴赏知识影视艺术鉴赏作家将自己心中所泛起的美的冲动、美的涟漪生动而准确地表达出来，而音乐家将长期聆听万物之天籁之音：鸟鸣、蛙声、风声、涛声、猿鸣、虎吼、狼叫、马嘶、哭声、笑声准确地记录下来，并转化为艺术体现在影视作品中，从而增强了影片的拍摄艺术。影视艺术从美学角度人手，采用了编剧技巧、导演技巧、表演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技巧等艺术中的多种元素，但这些艺术元素进入影视作品之后已经相互融合，形成电影、电视自身新的特性，使得影视成为一种独立的艺术。影视艺术本身既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。正是由于影视艺术自身具有综合性的美学特征，使它能够兼具视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的影视工作者集合在一起，在导演的总体构思下来共同完成摄制任务。正如法国著名电影史论家乔治·萨杜尔所总结的：“一种艺术绝不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。”显然，乔治·萨杜尔的这一结论也同样适合于电影的姊妹艺术一电视艺术。当然，电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧也既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。虽然影视艺术注重发挥自身的艺术表现力，但与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员，或者来自戏剧舞台，或者两栖于影视和戏剧艺术，都曾经从戏剧艺术中吸取了许多经验。电影、电视剧也受到文学的极大影响，尤其是吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。影视艺术的成功首先取决于剧本，影视文学具有举足轻重的地位和作用，许多优秀的影视创作大都来自于优秀的文学创作。如我国的四大名著《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》：美国的《乱世佳人》、《音乐之声》、《老人与海》：前苏联的《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》、《钢铁是怎样炼成的》、《静静的顿河》；日本的《远山的呼唤》：意大利的《偷自行车的人》等，好的剧本影响了影视艺术的成就。影视艺术作品来自于文学剧本，大都有编剧的二次艺术创新。首先表现在思想意蕴与艺术表现的创新上，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人的艺术形式。根据我国四大名著改编的大型电视连续剧，在忠实原著、超越原著的基础上，同样做到了思想意蕴与艺术表现的创新。电视剧《红楼梦》成功地运用影视艺术表现方法，突出地塑造了主要人物形象：如痴如呆的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、端庄老成的薛宝钗、豪爽洒脱的史湘云、机关算尽的凤辣子、刚烈豪放的尤三姐、气质如兰的妙玉，以及那政治风度的三姑娘探春…电视剧《三国演义》塑造了上百个栩栩如生的艺术形象，最为精彩的如：鞠躬尽瘁的诸葛亮，雄才大略的曹操，礼贤下士的刘备，仁义勇猛的关羽，粗豪爽直的张飞，英姿勃发的周瑜。并且对原著的结构与情节做了大量调整，删除了许多枝节和次要人物，几乎每集有一个中心事件，每集有一个戏剧高潮，体现了电视艺术的独特创造和独立品格。与此同时，又发挥了视听艺术的综合性优势，如运用画面、光线、色彩、声音以及蒙太奇组接等手段，来增强屏幕效果，使之较原著更富有形象感、视觉感、空间感、逼真感，受到广大观众的喜爱与欢迎，显示了影视艺术形象的巨大冲击力和感染力。如《孙中山》就。4…………上篇影视艺术鉴赏知识。。。。是在拍摄历史人物、历史题材的影片方面作了突破性的探索，取得了一定的成就。这部影片的独创性，在于它是以人物的心理线索、情绪线索来贯穿，拍成了一部具有史诗气势的影片。影片从第二个镜头开始就非常具有艺术感染力。在一片熊熊的烈火中，孙中山先生缓缓地回过头来，炯炯的目光注视着沧桑大地，表现他在思考着中国的出路。这个片头受到广泛称道，具有极大的容量、丰富的思想内涵和艺术表现力。影视艺术从文学剧本中汲取了人物塑造的特性。如《西游记》中聪明勇敢的悟空、粗憨葬撞的八戒、忠厚老成的沙僧，以及心太软的唐僧。如《聊斋》中纯真无邪的狐女婴宁、纯洁美丽的牡丹仙子香玉、重情义的阿宝。影视艺术也从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的特点。尤其是强烈的造型意识，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术借鉴。87版电视剧《红楼梦》一个个美丽的画面更是令人历历在目：黛玉进府、宝黛初会、双宝初会、双玉读曲、宝玉乞梅、湘云醉酒、晴雯撕扇、黛玉葬花、探春远嫁、宝钗扑蝶…真是不胜枚举，至今令人难以忘怀。2010版电视剧《红楼梦》的太虚幻境，亭台楼阁气势非凡、漫天大雪美轮美奂。一个个精致的画面，似真似幻，宛如仙境，更加显示了大观园的神仙世界，天上人间，人间天上，给人以美的视觉感受。张纪中版《西游记》中那由单机拍摄完成的上万个丰富多彩的画面，那费尽心机的土洋结合的特技镜头，苦心设计的瑰丽多彩的服饰，五光十色的烟雾，变幻莫测的灯光，还有金碧辉煌的灵霄宝殿，若真若幻的瑶池仙境，流光溢彩的东海龙宫，气势恢弘的大雷音寺等，使人身临其境。尤其是新时期以来我国的电影观念的更新，突出表现在对造型艺术的重视与探索上。如《孙中山》片头，熊熊大火映衬下的孙中山头像特写造型；《红高粱》片尾，那无边无际的红彤彤的高粱，都显示出影视艺术造型的巨大生命力。《早春二月》以富有美感的画面构图，表现出世外桃源的江南小镇和水乡风情；《天云山传奇》则采用了中国水墨画的手法，将山水处理得依稀朦胧。影视艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力，使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。一首首美妙动听的歌曲，大大丰富了影视艺术的感染力，也充分显示了音乐在影视剧中产生的巨大魅力。如电视剧《西游记》的主题歌《敢问路在何方》，蒋大为的音色明亮通透，悦耳动听，既富有磁性，又有金属般的穿透力，给人们一种积极昂扬的、向上的激情。张纪中版《西游记》中，刀郎唱的主题歌则带给人一种充满沧桑的感觉。87版《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕；一个是水中月，一个是镜中花…”通过这首幽怨缠绵的乐曲，中国最动人的古典爱情故事《红楼梦》再度感动着中国人的心。一种清澈空灵中略带忧伤的女声就使人心中一震，音乐一出来就把人的情绪调起来，让人身不由己地被引入了红楼里去“做梦”了，这就是好的音乐的感召力。片头的主题曲，韵律空灵凄清，内在的意蕴具有穿透力，直接将观众的联想接通了。音乐对金陵十二钗判词的发挥是出神入化的，使人听之动容动情，久久难以忘怀。著名的影视剧《射雕英雄传》、《上海滩》、《新白娘子传奇》中一首首动人的插曲，只要听到那歌，关于那部电视剧形成的情感马上涌上心头。由文学、绘画、音乐等相关艺术综合而成的影视艺术，来自于现实生活又高于现实生活，再现了五彩缤纷的大千世界，对影视作品的欣赏，无疑将有利于提升当代大学生感悟。5·影视艺术鉴赏影视艺术魅力的审美能力。目前很多大学生观赏影视作品一般都会说好或者不好，但是如何好？如何不好？说不出个所以然。通过开设《影视艺术鉴赏》这门课，由浅人深简介中外影视的历史、名剧名片，并就影视作品人物形象评析、影视作品的主题、画面、音乐、蒙太奇、表演与特技、拍摄艺术等进行介绍，相信会进一步提高大学生对影视艺术的审美情趣和鉴赏能力。。6···试读结束···...

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图书名称：《影视鉴赏》【作者】杨晓林主编；张振华审订【丛书名】全国普通高等学校公共课程系列教材【页数】251【出版社】上海：上海教育出版社,2016.12【ISBN号】978-7-5444-7008-7【价格】33.00【分类】影视艺术-鉴赏-高等学校-教材【参考文献】杨晓林主编；张振华审订.影视鉴赏.上海：上海教育出版社,2016.12.图书封面：图书目录：《影视鉴赏》内容提要：本书精选了中外优秀电影与电视剧进行分析与赏析。同时本教材作为影视专业入门教材，培养学生读解分析能力和影评写作能力。学生修这门课程可以拓展视野提高自己的艺术素质和鉴赏能力。并能应用到生活中。《影视鉴赏》内容试读第一章美第一章电影鉴赏美国电影鉴赏第一节多元文化与类型电影：美国电影概述美国是世界上最大的移民国家，文化与族裔的多元性是美国社会的一个基本特征。长期以来，美国电影为了迎合不同族裔、各阶层观众，特别是中产阶级观众的文化心理需要，形成了成熟的商业类型电影制作和营销模式，其发展分为默片时代、有声电影、黄金时代、当代电影四个阶段。此外，美国独立电影也以其艺术独创性在世界上享有盛誉，为类型电影历久弥新提供了创新的动力和源泉。一、默片时代美国于1894年4月23日在纽约音乐厅第一次公开放映影片，这是美国电影的正式开始。1896一1904年美国电影创新很少，仅仅是仿制欧洲的卢米埃尔等人的作品，或是彼此剽窃当时的机械发明。1905年美国匹兹堡出现第一家称之为“镍币影院”的小型影院，放映《火车大劫案》等影片。镍币影院的这种经营模式在美国迅速发展起来，1909年底，全美已增加到将近一万家。因此，在电影放映业方面，美国此时具有了压倒性的优势。在美国电影史的前十年中，唯一对世界电影艺术产生重大影响的美国艺术家就是埃德温·鲍特。他1902年拍摄的《一个美国消防队员的生活》，在艺术上虽较幼稚，但确实是美国第一部经过剪辑的影片。1903年拍摄的《火车大劫案》，在影片中不但采用了分镜头方法，而且将在摄影棚搭盖的油车内景和火车行驶的外景叠印在一起。鲍特将警察追捕和强盗逃跑的镜头来回切换，形成了时空的跳跃和转换，创造性地发展了电影叙事的省略和时空结构的独特连贯性。格里菲斯(1875一1948)被认为是对早期电影发展做出极大贡献的开创性人物。他把镜头组合成场面，场面组合成叙事段落，段落组合成整个影片情节。他在影片中创造性地运用了许多电影技巧，如交叉剪辑、平行移动、摄影机运动、特写镜头、改变拍摄角度等，为电影成为一门艺术做出了贡献。他执导的主要影片有《陶丽历险记》《一个国家的诞生》《党1影视鉴赏同伐异》等。罗伯特·弗拉哈迪是世界纪录电影的先驱。对于弗拉哈迪来说，重要的并不在于严格忠于事实，他要求自己成为影片内容的积极参与者，创作指导思想是把非虚构的生活场景同自己的想象与诗意完美地结合起来。他执导的影片主要有《北方的纳努克》《摩阿拿》《工业的不列颠》《亚兰岛人》《象童》《路易斯安娜的故事》等。第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一起，拍摄出无声电影时代的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》、C.勃朗的《肉体与魔鬼》、H.金的《史泰拉恨史》和K.维多的《大检阅》等。罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》则为纪录电影奠定了基础二、有声电影1927年，美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进人有声时代。1928年7月6日，华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》和使用了主观镜头的《化身博士》，L迈尔斯东的《西线无战事》和《头版新闻》，刘别谦的《爱情的检阅》和《微笑的中尉》，K.维多的《哈利路亚》。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》。其中，刘别谦是德裔美国电影导演，以导演历史片和喜剧片著称。他的导演手法除稳健之外，又潇洒又风趣，主题集中在性和金钱方面，嘲讽了美国社会现实。这些影片影响了其他导演，形成了当时的刘别谦风格。他执导的影片主要有：《牡蛎公主》《杜巴利夫人》《璇宫艳史》《风流寡妇》《妮诺契卡》《天堂可以等待》等。三、黄金时代从20世纪30年代到40年代中期，是美国电影的黄金时代，影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。类型电影是美国电影中的一种特殊现象，它是美国经济、社会和文化需要的直接产物。经典作品有歌舞片《四十二街》《掘金女郎》《大礼帽》《风月无边》和《齐格飞大歌舞》，盗匪片《小恺撒》《公敌》《疤面人》和《吓呆了的森林》，恐怖片《吸血鬼》和《弗兰肯斯坦》等。除上述类型影片外，30年代还产生了许多后来成为美国电影史中代表作的影片。如F.卡普拉的《一夜风流》《第兹先生进城》和《斯密斯先生到华盛顿》，卓别林的《摩登时代》，J.克伦威尔的《人类枷锁》，G.顾柯的《八时餐会》和《小妇人》，M柯蒂斯的《新2第一意新监狱两万年》《黑色的愤怒》和《侠盗罗宾汉》，V.弗莱明的《勇敢船长》《绿野仙踪》和《乱世佳人》，J.福特的《告密者》《青年林肯》《关山飞渡》《怒火之花》和《青山翠谷》，E.戈尔汀的《大饭店》，A.希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》，F.朗格的《狂怒》，赏M李洛埃的《我是越狱犯》，刘别谦的《风流寡妇》，J冯·斯登堡的《摩洛哥》和《上海快车》，W.惠勒的《红衫泪痕》和《呼啸山庄》等。卓别林从1919年开始独立制片，一共拍摄了80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭答。希区柯克在生前就被公认为是有史以来最伟大的电影导演。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。他被称为“电影界的弗洛伊德”。他主要执导的影片有：《三十九级台阶》《爱德华大夫》《精神病患者》等奥逊·威尔斯是好莱坞电影体系中的特例，他试图成为僵化的制片厂制度的革新者。他的才华和成就是美国电影史上最值得骄傲的部分，但他却被排挤出了好莱坞，并很快被人遗忘。他的处女作《公民凯恩》全无新手的生涩拘谨，一鸣惊人，被称为是“有史以来最伟大的影片”，成为美国和世界电影发展史中的重要里程碑。《公民凯恩》不但在电影观念上，而且在电影语言和视听元素的表现技巧上也都做出了创造性的贡献。影片中系统运用了深焦距景深镜头、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇、带天花板的背景处理、高速度剪接等表现手段，成为一部现代电影的典范之作。他主要执导的影片有：《陌生人》《上海小姐》《麦克白》等。四、当代电影20世纪40年代末至50年代中期，由于电视业的迅速兴起和政府的反托拉斯法案的实施等因素，美国电影业经受了一系列的打击和挑战，直到60年代末“美国新电影”的出现和其后“新好莱坞”的兴起，才使美国电影走出困境。从80年代中期直到今天，美国电影重新称霸世界影坛，并利用雄厚的资金，将高科技带入电影，为已有百年历史的电影带来了一种新的语言。这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》、卡善的《伊甸园东方》、J.洛甘的《野餐》以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》、A.潘的《邦尼和克莱德》、D.霍珀的《逍遥骑手》、J.施莱3影视鉴赏辛格的《午夜牛郎》、T马里克的《荒原》等。这一时期，突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》和《纳什维尔》，P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》，戴米尔的《十诫》，M.福尔曼的《飞越疯人院》，A.希勒的《爱情故事》，休斯登的《不合时宜的人》，S.库布里克的《光荣之路》《斯巴达克斯》《怪廨博士》《2001年太空漫游记》和《发条橘》，尼科尔斯的《第二十二条军规》，F.沙夫纳的《巴顿将军》，G.西顿的《飞机场》，斯蒂文斯的《巨人》，怀尔德的《热情似火》和《公寓》，惠勒的《宾虚传》。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》和《玛尔妮》。在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视。如W.艾伦的《安妮·霍尔》和《汉娜姐妹》、阿尔特曼的《三个女性》、阿普特德的《矿工的女儿》、R.本顿的《克莱默夫妇》、JL布鲁克斯的《母女情深》、P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》、M雷德尔的《金色池塘》、R.雷德福的《普通人》、H.罗斯的《转折点》齐纳曼的《朱莉亚》等。关于越南战争的影片当推H阿什比的《归家》、M西米诺的《猎鹿人》和科波拉的《现代启示录》。其他突出的影片还有关于工人的《诺玛·雷》《洛奇》《蓝领》等：表现青年的《周末狂热》《油脂》《毛发》和《闪光舞》等。70至80年代，全球经济一体化的趋势越来越明显，美国电影也开始向世界各地大量输出，开始了电影文化的扩张。在这20年里，美国商业电影发展的规模是空前的，电影的投资也越来越大。那时制作高成本的电影，只要具有国际化的视野，兼顾各国的风土人情，就能风靡全球。这个时期最明显的例子是科幻片，一套《星球大战》就足以使全世界为之颤抖。斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯的出现，为现代电影带来了新的格局。《夺宝奇兵》系列、《E·T》都是居票房冠军的影片。这时的美国电影，也就成为了名副其实的快餐文化。斯皮尔伯格被称为电影奇才，是新好莱坞电影导演中最具票房号召力的人物。在世界电影陷入全面危机的时期，他以新颖的想象力和旺盛的创造力，不断地创造着一个个他人难以企及的电影“神话”。斯皮尔伯格结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理，拍摄了很多影片，比如《第三类接触》《外星人》《夺宝奇兵》等。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。卢卡斯也是新好莱坞导演中具有票房号召力的人物，《美国风情画》是其成名作，这是一部富于探索精神的影片。在《星球大战》系列片中，卢卡斯运用现代电子技术表现场面宏伟的星际奇观，吸引了大量的观众，而且还在世界范围内掀起了一股制作科幻影片的热潮。美国在90年代出产的艺术经典影片，主要有凯文·科斯特纳的《与狼共舞》、乔纳森·德米的《沉默的羔羊》、克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》、斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》、罗伯特·泽米基斯的《阿甘正传》、梅尔·吉布森的《勇敢的心》、安东尼·明戈拉4第一章美的《英国病人》、詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、郎·霍华德的《美丽心灵》、克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》、大卫·林奇的《我心狂野》、昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》、乔·科恩的电影《冰血暴》、乔·科恩和伊桑·科恩的《巴顿·芬克》、加斯·范·桑特的《大象》等」赏詹姆斯·卡梅隆是20世纪最引人注目的导演之一，曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。他近年执导的影片有《异形》《终结者2》《阿凡达》等。昆汀·塔伦蒂诺在20世纪90年代作为风格独特的导演迅速成名。他擅长非线性地讲述故事，难忘的对白及血腥场面，给传统的美国电影加入了新的元素。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影、艺术电影均有深刻理解著称。他执导的影片有《Z频道》《杀死比尔》《无耻混蛋》等。2000年至今，美国电影经典佳作有M.奈特·沙马兰的《灵异第六感》、斯派克·李的《局内人》、艾琳·布劳克维奇的《永不妥协》、莱塞·霍尔斯道姆的《浓情巧克力》、托德·菲尔德的《意外边缘》、罗伯特·奥特曼的《高斯福庄园》、罗布·马召尔的《芝加哥》、马丁·斯科西斯的《纽约风云》、彼得·杰克逊的《指环王3一王者归来》、索菲亚·科波拉的《迷失东京》、克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》、李安的《断背山》、马丁·斯科西斯的《无间道风云》、科恩兄弟的《老无所依》等。乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。2003年，“科恩兄弟”推出《难耐的残酷》，2004年推出大明星汤姆·汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》，2006年两人又参与了20位名导演合拍的《巴黎我爱你》。这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。伍迪·艾伦被认为是电影界的“才子”，他的电影基本上都是自编自导。伍迪·艾伦以其独有的喜剧才能在影坛上纵横数十年而不衰。他的电影多以纽约、曼哈顿为背景，以死亡、性和道德为主题，有浓郁的纽约知识分子风格，机智幽默又细腻感伤。犹太无神论者神经质的内省而自我的性格、想象力丰富而奇特的构思、絮叨又幽默的对白、反讽与批判的视角，几乎是他每部喜剧电影的共同元素。他执导的主要影片有《曼哈顿》《开罗的紫玫瑰》《汉娜姐妹》《午夜巴黎》等。罗伯特·本顿早年给杂志撰稿，后担任《老爷》杂志美术设计。1966年起和戴维·纽曼合写百老汇剧本，次年顺利地进入电影界，两人又合写了电影剧本《邦尼和克莱德》（即《雌雄大盗》)。这个剧本使他获得全美电影评论家联合会最佳剧本奖、美国电影剧作家公会最佳原著电影剧本奖和美国最佳剧情片剧本奖。他执导的影片有《绝命圣诞夜》《黎明时分》《大智若愚》《拍档俏冤家》《我心深处》等。5影视鉴赏大卫·林奇是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。他近年执导的影片有《暗房间》《兔子》《内陆帝国》《妖夜慌踪》等。奈特·沙马兰生于印度，成长于美国费城。父母及12名近亲都是医生，但他除了在执导的《鬼眼》中客串了希尔医生一角外，并没有子承父业，而是从事了电影事业。8岁那年，沙马兰看了斯皮尔伯格执导的《法柜奇兵》一片后立志要做导演。父亲送给他一台小摄影机，他到15岁时已经拍摄了45部短片，并开始着手写长片剧本。他执导的作品有《灵异象限》《水中女妖》等。第二节神经喜剧的典范：爱情片《一夜风流》一、神经喜剧简述所谓神经喜剧(ScrewallComedy,或译疯癫喜剧、乖僻喜剧、怪诞喜剧、荒诞喜剧)是指主人公性格乖僻，行为古怪，处事原则与众不同，因而产生引人发噱的趣事。Screwall在英语中的含义是古怪且略带神经质的人，恰好用来形容神经喜剧中的古怪、癫狂、行为奇异的角色。有电影学者认为，“神经喜剧是介于高雅喜剧（讽刺喜剧）和低俗喜剧（动作喜剧）之间的喜剧类型”。其与闹剧、幽默剧有许多相似和重合处，但不等同于闹剧。作为始于20世纪的一种美国剧情片，“故事的中心人物往往都是行为夸张的浪漫情侣，影片通常是通过动作激烈的打闹喜剧方式来表现他们”。神经喜剧矛头多指世俗情理，以主人公荒谬反常的行为实现对庸常生活的反叛。其举止看似不合人之常情，却体现了人生的某些基本原则和人性的光辉。“常伴有关家庭或浪漫冲突的无礼观念，而且这种冲突总是得以圆满解决，最终出现一个愉快结局。”电影评论家安德鲁·戴维斯是这样定义的：“神经喜剧是一种无性的性喜剧。”特点是嘲讽、性坦白、罗曼史、滑稽，以来自不同社会阶层可爱的人物为号召，并涉及动作激烈的事件。“神经喜剧”的主角大都是浪漫情侣，他们性格乖戾，行为古怪夸张往往有悖于常理，由此引发出滑稽幽默的趣事。其中女主角大多出身富裕家庭，受过高等教育，个性独立自主。她们不是传统意义上的淑女，并不符合传统男尊女卑概念下女性的刻板形象。她们未必尊重长辈，对家长父权制下最后的归宿—婚姻，往往拥有很大的独立性和自主性。比如，这6···试读结束···...

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